La Cultura Popular le canta sus cuatro verdades a Abreu, pincha el siguiente enlace y luego dale play al reproductor:

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Aguinaldo Venezolanísimo y Coplas Culturales

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez

Inspirándome en el conocidísimo Aguinaldo Criollo, hice la siguiente reflexión navideña:

Aguinaldo Venezolanísimo
Autor: Freddy Argimiro Gutiérrez
Coro
Si la Virgen fuera criolla
y San José de la “crema”
el Niño Jesús sería
un símbolo del Sistema

Estrofas
Sería un niño de alpargatas
y en teoría un buen cristiano
con sombrero de cogollo
y un Rolex en cada mano

Por cuna tendría un chinchorro
con aspecto de chequera
y allí escucharía a Mozart
pero nunca a Alí Primera

Los Reyes Magos vendrían 

vestidos como empresarios 

trayendo perlas al Niño 

y contratos millonarios

Los ángeles cantarían 

aguinaldos en francés 

con tubas y con flautines
y también un corno inglés

Él crecería en las montañas 

cabalgaría por los llanos 

cantándole a los sifrinos
pitiyanquis y mantuanos

Él dejaría muy en alto
el nombre de Venezuela
cantando por todo el mundo
lo mejor de la zarzuela

Él recorrería Europa
comprando curiosas flores
con la plata que el “maestro”
le ha robado a los cultores

...y pensando en la dramática situación musical de mi patria, hice la siguiente reflexión cultural:

Coplas Culturales
Autor: Freddy Argimiro Gutiérrez

Sin Seguridad Social
se quedaron los cultores
pero en cambio a los traidores
les dieron un dineral

Hay cultores en el hueso
viviendo precariamente
pero el ministro indolente
no se preocupa por eso

A los músicos de izquierda
los convocan si hay un rollo
y cuando pasa el escollo
los mandan para la mierda

Pa’ la gaita y la fulía
no hay recursos ni respuestas
pues Abreu y sus Orquestas
se agarraron lo que había

Para el arte popular
Farruco y Abreu son
un dúo sinvergüenzón
con licencia pa’ estafar

Dicen que en un botiquín
vieron al Diablo maluco
con Abreu y con Farruco
repartiéndose el botín

Te pedimos San Simón
un ministro de cultura
que cumpla en forma segura
con nuestra Constitución

Al compás de la charrasca
la tambora y el furruco
te suplicamos Farruco
que te vayas para Alaska

martes, 23 de noviembre de 2010

Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan...

Por: Heriberto de Karajaca

El Artículo 100° de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela dice que “Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas…”.

Al parecer, en la patria de Bolívar, existe un poder intocable que nos obliga a ignorar lo expresado en nuestra Constitución, toda vez que se profundiza de forma reiterada, sistemática y creciente, el trato desigual que en nuestro país damos a las músicas, atendiendo a la foránea en desmedro de aquella constitutiva de la identidad venezolana. Este poder intocable es tan sorprendente que, a pesar de encontrarnos en un proceso de descolonización, de estímulo a la soberanía cultural, de dignificación de nuestro pueblo y de revalorización de nuestra identidad, nuestros saberes, prácticas y costumbres, cada día se fortalece más, genera nuevas alianzas, afina sus procedimientos de opresión y articula sus estrategias de manipulación para posicionar los símbolos de una cultura dominadora. Por demás está decir que es un poder al que le sobran amenazas y coerciones.

Ya suena repetitivo denunciar el profundo daño que se genera al apoyar sin mesura económica, política y mediática, a instituciones y personalidades dedicadas a la reproducción de la obra de compositores europeos, pero es necesario que sigamos alertando sobre el desarraigo musical que está ocasionando la monopolización de los recursos destinados al ámbito de la música, por personajes que representan a los contravalores culturales que silencian nuestros sonidos a favor de una estética eurocéntrica que aplasta y desplaza nuestra identidad musical. Ya es harto difícil la lucha que debemos dar en contra de la música pseudopopular diseñada desde las grandes empresas discográficas para barrer a la nuestra de escenarios, emisoras radiales y tiendas, para que la Vicepresidencia de la República le dé atención especial a orquestas, directores e intérpretes al servicio de la cultura europea -llamada universal en un lapsus superbus de algún ideólogo del imperio-.

Debemos exigir y hacer presión para que la música constitutiva de la identidad venezolana -y no otra- sea la bandera que nos hermane con los pueblos del mundo, goce de atención especial, se reconozca y respete como valor inalienable de nuestra soberanía cultural y que los medios de comunicación y la institucionalidad del Estado coadyuven a su difusión. La gestión de los recursos que el Estado dedica a la música debe garantizar el principio de igualdad para todas las formas musicales que conviven en nuestro país y prestar atención al mandato del pueblo recogido en el artículo 100 de la Constitución Nacional.

En tiempos de revisión, rectificación y reimpulso, tenemos todo el derecho de hacernos la siguiente pregunta:

¿Qué pasaría en nuestra patria si se invirtiera la misma cantidad de recursos que el Estado destina para la promoción de la música centroeuropea en lo siguiente:

Crear escuelas de música tradicional en cada pueblo de nuestro país,

Incorporar, de forma urgente y obligatoria en el currículo de la educación básica, el estudio del Cuatro venezolano,

Generar un circuito de festivales nacionales de música tradicional, cuyo objetivo sea vincular a los jóvenes con nuestra música,

Estimular la apertura de espacios para el disfrute de la música tradicional que permitan a los trabajadores de esta disciplina vivir de su actividad creadora,

Cuidar de nuestras cultoras y nuestros cultores mayores, enfermos, que viven con enormes limitaciones durante toda su vida y muchas veces son olvidadas y olvidados hasta el día en que mueren?

La Patria sonreiría. Sería un acto de justicia que además contribuiría a transformar el paradigma musical que ha construido la contra-revolución dentro del mismo proceso revolucionario.

Un saludo desde la montaña,

Heriberto de Karajaca

herrkaranjan@gmail.com

martes, 16 de noviembre de 2010

Se derrumba el mito: 15 personalidades del ámbito musical se pronuncian en contra de las ideas de José Antonio Abreu

"Fue Ministro de Caldera
también de Carlos Andrés
y si hubiera triunfado el golpe
fuera ministro otra vez"

(Copla de Iván Pérez Rossi dedicada a José Antonio Abreu).

Iván Pérez Rossi: Cantante de Música Tradicional Venezolana, Cuatrista, Compositor e Investigador. Símbolo del Cancionero Infantil Venezolano. Miembro Fundador de la agrupación “Serenata Guayanesa”.
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“Abreu es un mafioso, siempre lo ha sido, antivenezolano que le prohíbe tocar música popular a los músicos de esas orquestas que sólo le rinden culto al eurocentrismo y no interpretan obras de compositores venezolanos”.

(Comentario realizado y publicado por Daniel Gil el 01 de noviembre de 2009 en una conocida red social).

Daniel Gil: Cuatrista, Arreglista, Director, Cantante, Investigador y Profesor de Música. Miembro Fundador de la agrupación “Rucaneo del Mabil”.
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“Cuando tenía entre 9 y 12 años… por allá en los 80, fui con mi cuatrito, el cual ya tocaba gracias a la musicalidad de mi familia, al núcleo del Sistema de Orquestas en Las Mayas de Caracas… Obviamente toooodas las veces que fui me devolvía desesperanzado porque jamás se terminaba de crear la cátedra de cuatro ni nada que se le pareciera.... Claro, la otra opción era la de tomar un violín "o cualquier otro instrumento sinfónico" como vehementemente le decían a uno”.

(Comentario realizado y publicado por Luis Miguel Badaraco el 02 de noviembre de 2009 en una conocida red social).

Luis Miguel Badaraco: Guitarrista, Compositor y Cantante. Miembro Fundador del colectivo musical “La Cantera”.
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“Debo señalar lo siguiente: El Sistema FEDERADO de Orquestas y Coros de Venezuela (es decir, que si no estás federado, por muy orquesta que seas, estás out) se lleva exactamente el 98% del presupuesto para música a nivel nacional… de esta manera quedan por fuera no sé qué cantidad de músicos, ensambles, coros y orquestas no federadas, agrupaciones, solistas, duetos, cuartetos y en fin cualquier creador de la música cualquiera que sea el género a lo largo y ancho del país”.

(Comentario realizado y publicado por Aidaliz Guarisma el 02 de noviembre de 2009 en una conocida red social).

Aidaliz Guarisma: Actriz, Cantante y Ex Trabajadora del CONAC y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
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“Si en algún país hay músicos y de los BUENOS hasta "debajo de las piedras", es en este país, entonces, ¿por qué sólo ellos (Sistema Nacional de Orquestas) reciben prebendas y reconocimientos?”.

(Comentario realizado y publicado por Loreley Pérez Évora el 07 de noviembre de 2009 en una conocida red social).

Loreley Pérez Évora: Cuatrista, Cantante, Percusionista, Directora, Investigadora y Profesora de Música. Directora de la agrupación “Voces Risueñas de Carayaca”.
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"Me pregunto por qué “El Sistema” no acoge las propuestas de nuestros creadores y sigue trillando el camino fácil que representa interpretar a Mozart o el ya cansón Mambo para que el oportunismo, vestido de ‘emoción patria’ baile, y aplauda, y suelte el chorro de dinero que debería ser, por lo menos equitativamente distribuido en el trabajo de todos".

(Lil Rodríguez, fragmento del artículo "Recuperando Sonidos", publicado en el diario "Últimas Noticias" el domingo 20 de junio de 2010, columna "LaCotaLil").

Lil Rodríguez: Investigadora, Escritora, Locutora, Periodista especializada en Música Popular Latinoamericana.
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"Caracas celebra su 443 aniversario con artistas de afuera por todo lo alto. Qué orgullo!! Ayer canté en Feria del Libro, nadie sabía. Anteayer Café Venezuela, nadie sabía... a que sí saben que marca de interior usa Dudamel y el oportunista de Calle 13".

(Comentario realizado y publicado por José Alejandro Delgado el 30 de julio de 2010 en una conocida red social).

José Alejandro Delgado: Cantante, Compositor, Guitarrista. Integrante de varios colectivos musicales.
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“La música, como expresión sublime de los seres humanos, claro que tiene nacionalidad, ¿o quién la crea?... ¿extraterrestres? No, la crean y recrean seres humanos que viven un determinado contexto socio-cultural, que sienten y viven realidades distintas que van desde lo que comen, como hablan, como se visten, como caminan, en fin, una forma de mirar el mundo. Eso los/las distingue, los/las hace únicos/as (no mejores ni peores) simplemente les otorga ese derecho inmenso e incorruptible que se llama IDENTIDAD”.

(Comentario realizado y publicado por Amanda Querales el 08 de septiembre de 2010 en una conocida red social).

Amanda Querales: Cantante e Investigadora. Voz solista de las agrupaciones “Un Solo Pueblo” y “Zaranda”.
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"Cómo se escribe la palabra "voluntad" ¿con "v" de vaca o con "b" de burro?... Yo voy a decir "voluntad" con "b" de burro: ¡QUE "BOLUNTAD"!

¡Que "BOLUNTAD" tienen algunos organismos que funcionan en nuestro país!

Hablemos del Sistema Nacional de Orquestas, por ejemplo: ¡Que horror! ¡Que horror!

En este momento me está haciendo llegar Rómulo cosas como ésta:

El Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas de Venezuela, específicamente el núcleo Mérida, invita hoy y mañana al concierto "El Patio de las Brujas" en el Gimnasio de Karate del complejo deportivo Cinco Águilas Blancas".

¡Que "BOLUNTAD"! ¡que falta de identidad!

Por eso es que estamos como estamos con el problema de la Ley Orgánica de Cultura, cuando a nosotros se nos intenta meter gato por liebre y no discutir lo que realmente nos representa y nos identifica. Cuando nosotros tenemos y le damos y le damos, y cada vez le damos y le damos cada vez más de todo a un señor como el señor Abreu. Aquí si me abro yo de frente, de verdad, porque no puede ser posible esto".

(Comentario realizado por Lilia Vera el domingo 31 de octubre de 2010 a propósito de una noticia publicada por El Diario de los Andes. Programa: "Siempre Lilia Vera", Radio Nacional de Venezuela)

Lilia Vera: Cantante de Música Tradicional Venezolana. Una de las voces más emblemáticas de nuestro país, referencia del canto comprometido y de la insurgencia cultural latinoamericana.
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"Necesitamos una política cultural que nos apoye y por otro lado, necesitamos una toma de conciencia, un reconocerse. Tenemos que elevar nuestro sentido de pertenencia. Es urgente, no podemos quedarnos con los brazos cruzados mientras el reguetón, el vallenato y el "sistema" de orquestas parece ser que es lo único que nos representa".

"No hay que cerrarse a otras influencias, bienvenidas sean siempre y cuando nos enriquezcan pero no cuando nos quiten lo que nos pertenece. Hay espacio para todo, no veo por qué cambiar el cuatro por un violín, ni la bandola por un acordeón. Lo que sí es que hay que priorizar lo nuestro. Hasta a las fiestas patronales le han quitado el espacio a nuestros cultores".

(Fragmento de una entrevista que le hizo la periodista Várvara Rangel a Cecilia Todd para el diario "Correo del Orinoco". Fecha de publicación: 31 de octubre de 2010)

Cecilia Todd: Cantante de Música Tradicional Venezolana y Cuatrista. Reconocida nacional e internacionalmente por su afinada y dulce voz. Su estilo ha dejado huella en muchas cantantes venezolanas.
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"Abreu siempre ha sido un ser político, actualmente ejerce un monopolio ostentoso y grotesco sobre todo el acontecer cultural venezolano (entendiendo la cultura como una totalidad concreta). No hay gobernación, alcaldía, institución, ministerio, fundación, o empresa privada, ni tampoco instituciones internacionales, en las que no se haya insertado su proyecto, a través de su muy poderosa empresa de asesoría de imagen y publicidad (además de periodistas que reciben o han recibido apoyo financiero), o de las relaciones personales que ha desarrollado con su cabildeo permanente. Además, cuando el mismo presidente lo entronizó, no hay funcionario que le diga que no".

"Él no tiene escrúpulos para pedir dinero a nadie, lo importante para Abreu es su proyecto, que dejó de ser un medio para convertirse en un fin".

"El supuesto "Sistema" es un problema conceptual, es una aberración sicótica que ha conducido a un fanatismo militante de los funcionarios y funcionarias en todos los organismos oficiales y privados y hasta compiten por ver quien le da más".

(Fragmento de una entrevista que le hizo el portal ENcontrARTE a Diego Silva. Fecha de publicación: 03 de noviembre de 2010)

Diego Silva: Compositor, Director, Arreglista, Violinista e Investigador. Premio de Composición "Casa de las Américas" (2004).
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"Me llevé esta sorpresa el miércoles 3 de noviembre de 2010, en la edición aniversario del diario "Nuevo Día" de Falcón: en la parte superior de la página 2 PAÍS DE HÉROES, aparecen José Leonardo Chirinos, Miranda, Bolívar, creo que Josefa Camejo, Zamora... y de nuestra historia reciente Alí Primera (de broma y apareció), creo que la poetisa Lucía Palacios y José Antonio Abreu, sí, el mismo que viste y calza... ¿Héroe José Antonio Abreu?"

"¿Por qué él?... Y entonces me viene a la mente el mensaje con que dio inicio el actual Ministro del Poder Popular para la Cultura al I Congreso de la Cultura en el 2007, hablaba de que él no caía en la trampa de separar el hecho cultural como hacían los que hablan de cultura de élite y cultura popular. -La cultura es una sola- decía, con su rostro de tengo sabor en mis venas -y en un proceso revolucionario más- así de enfático."

"Ahora yo me pregunto, si la cultura es una sola ¿por qué la abismal diferencia entre lo que percibe un sector y otro? ¿Por qué de un lado viven dignamente los que trabajan en ella y del otro, sobreviven en la miseria?"

(Comentario realizado y publicado por Juana Medina el 05 de noviembre de 2010 en una conocida red social).

Juana Medina: Investigadora del área Socio-Cultural. Integrante fundadora del grupo "Acanda".
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"No podemos seguir siendo parte del rebaño dominado y conformista, esclavos del sistema norteamericano, alienados completamente por lo que no nos pertenece. Debemos ser personas críticas, sensibilizarnos, hacer a nuestros hijos hombres y mujeres más soberanos y libres de elegir lo que quieran pero siempre respetando y llevando en alto su cultura, a sus cultores, su música, su pintura, sus artesanos, sus orígenes, que no son precisamente ni Abreu ni Dudamel que son unos oportunistas que ni siquiera saben que en Venezuela existen más de 250 géneros musicales... ¡¡¡Pendejos, acomplejados!!!"

(Comentario realizado y publicado por Marisela Querales el 08 de noviembre de 2010 en una conocida red social).

Marisela Querales: Cantante e Investigadora. Voz solista de las agrupaciones “Un Solo Pueblo” y “Zaranda”.
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"Venezuela no es una empresa. Es una nación; es decir, un pueblo que habita en un lugar determinado, con un origen histórico, valores y personajes que sintetizan nuestro sentir como pueblo"...

"Es decir, lo venezolano, las expresiones que sintetizan nuestro origen como pueblo han sido sustituidas por los valores de la tele, por lo que la tele dice que somos. La crítica al "Sistema", no es un mero asunto personal, es una crítica a la cultura occidental que nos hace vivir de espaldas a lo que somos realmente."

"A diferencia de nuestras tradiciones, el resultado de la formación musical del "Sistema" son personas que son músicos como ser oficinistas, cuya principal motivación es ganar estatus y dinero. Consecuencia que envilece aún más a nuestra sociedad".

"La conciencia de cada individuo, el gusto, el pensamiento, tiene siempre un origen, el de unos es la televisión, el afán de tener por encima del ser, nuestro pensamiento, en cambio, está marcado por la firme intención de conocer lo que somos y transformar esta sociedad de insensibles. Eso no es moda, se trata de principios, de convicción".

(Comentario realizado y publicado por Dariela Tello el 09 de noviembre de 2010 en una conocida red social).

Dariela Tello: Periodista. Integrante del colectivo "La Cantera" y conductora del espacio radial del mismo nombre.
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"Ubicándonos directamente en Venezuela, difiero de la opinión de que aquí no existe el mecenazgo. Existe tanto en los entes gubernamentales como en los privados, ambos acaparados y orientados lamentable y paradójicamente hacia la desaparición de nuestra propia identidad (salvo excepciones). Por un lado se financia con multimillonarias sumas, desde la banca privada hasta los ministerios, al eurocentrismo sinfónico; y por el otro, los sectores económicos a través de los medios y otras plataformas también apuestan a la alienación cultural vetando al talento nacional (sobretodo el identitario o desarrollista), promoviendo sólo el Reggaetón, el Pop-Rock adolescente y los artistas foráneos. Para todos los demás creadores entonces es necesario acuñarles el concepto de autogestión, por donde pueden canalizar su subsistencia con las migajas que deja la dominación cultural".

(Fragmento de un artículo de Leonardo Vargas publicado el 20-11-10 en el portal Aporrea)

Leonardo Vargas: Percusionista, Arreglista, Compositor y Cantante.
Integrante de varios colectivos musicales.

jueves, 11 de noviembre de 2010

José Antonio Abreu ya lo decidió: Diego Silva debe ser castigado por sacrílego

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez

Entre las personas que reprobamos los planteamientos de José Antonio Abreu, Diego Silva ocupa un puesto especial gracias a su trayectoria musical y a su consistencia socio-política. Diego es (conceptualmente hablando) el antagonista principal de Abreu:

Diego es de izquierda
Abreu es de derecha

Diego asume sin complejos la Diversidad Musical y la Identidad
Abreu es un maniático eurocentrista

Diego no encubre su ideología ni elude los debates político-culturales
Abreu es el rey de los discursos indefinidos y complacientes

Diego critica abiertamente a Abreu
Abreu no critica abiertamente a Diego pero le prohibió a las orquestas del Sistema tocar sus obras.

Diego debe ser castigado por sacrílego, así lo decidió el “Maestro Caifás”. Obviamente, el trabajo sucio no lo va a realizar Abreu directamente, eso sería contraproducente para alguien que aspira obtener el Premio Nóbel de la Paz, pero las órdenes sí las dará él.

El objetivo de José Antonio es desprestigiar a Diego. Ya la legión de fariseos “abreuistas” está lista para atacar, la orden es: no basta con ignorarlo, hay que desacreditarlo.

Semblanza de Diego Silva
(Fuente: portal ENcontrARTE)

Diego Rafael Silva Silva es un compositor e investigador venezolano con una destacada trayectoria en el campo de la música. Su amplia formación se apoya en estudios realizados en la Escuela de Música José Reyna y en el Instituto de Fonología en Caracas. Además estudió Guitarra Clásica, Teoría de la música, Contrapunto y Fuga, Instrumentación, Orquestación y Formas Musicales con el maestro Antonio Estévez. Estudió Historia de la Música, con especialidad en Música Medieval y Renacentista de Europa, además de cursos, como Perfeccionamiento Guitarrístico, Técnicas de improvisación y armonía aplicada al Jazz, Técnicas de Grabación e informática y Software de Computación aplicados a la música y otros.

Entre 1982 y 1989 se residenció en Nicaragua donde trabajó en el Departamento de Investigaciones, Fomento del Arte del Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Ernesto Cardenal realizando grabaciones e innumerables trabajos de investigación.

Compositor de música de cámara, música sinfónica, para coro y orquesta, para solistas y orquesta, además de trabajos que contienen tecnologías de síntesis electrónica, computación y manifestaciones étnicas grabadas "in situ". Ha recibido innumerables reconocimientos en el ámbito de la composición y sus obras han sido interpretadas en conciertos realizados en: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España, Francia, Nicaragua, México, Perú, Canadá, Ecuador, Bolivia, Siria, Cuba y Uruguay.

Ha dirigido diversas orquestas con programas que incluyeron obras propias y piezas correspondientes a los trabajos de investigación y restauración de la música Venezolana del pasado y del presente.

En Venezuela sus piezas han sido interpretadas por importantes orquestas y agrupaciones y destacados solistas han estrenado e incorporado sus obras en sus repertorios. Conferencista, orador, ponente y participante en foros y encuentros internacionales, miembro de diversas instituciones, profesor, fundador de grupos y orquestas.

Nota final: les recomiendo leer la entrevista que ENcontrARTE le hizo a Diego Silva:

freddyargimiro@hotmail.com

sábado, 6 de noviembre de 2010

Hablando con Diego Silva Silva: El llamado "Sistema" de orquestas es una corporación

Diego Rafael Silva Silva es un compositor e investigador venezolano con una destacada trayectoria en el campo de la música. Su amplia formación se apoya en estudios realizados en la Escuela de Música José Reyna y en el Instituto de Fonología en Caracas. Además estudió Guitarra Clásica, Teoría de la música, Contrapunto y Fuga, Instrumentación, Orquestación y Formas Musicales con el maestro Antonio Estévez. Estudió Historia de la Música, con especialidad en Música Medieval y Renacentista de Europa, además de cursos, como Perfeccionamiento Guitarrístico, Técnicas de improvisación y armonía aplicada al Jazz, Técnicas de Grabación e informática y Software de Computación aplicados a la música y otros.
Entre 1982 y 1989 se residenció en Nicaragua donde trabajó en el Departamento de Inves-tigaciones, Fomento del Arte del Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Ernesto Cardenal realizando grabaciones e innumerables traba-jos de investigación.

Compositor de música de cámara, música sinfónica, para coro y orquesta, para solistas y orquesta, además de traba-jos que contienen tecnologías de síntesis electrónica, computa-ción y manifestaciones étnicas grabadas "in situ". Ha recibido innumerables reconocimien-tos en el ámbito de la composición y sus obras han sido interpretadas en conciertos realizados en: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España, Francia, Nicaragua, México, Perú, Canadá, Ecuador, Bolivia, Siria, Cuba y Uruguay.

Ha dirigido diversas orquestas con programas que incluyeron obras propias y piezas correspondientes a los trabajos de investigación y restauración de la música Venezolana del pasado y del presente.

En Venezuela sus piezas han sido interpretadas por importantes orquestas y agrupaciones y destacados solistas han estrenado e incorporado sus obras en sus repertorios. Conferencista, orador, ponente y participante en foros y encuentros internacionales, miembro de diversas instituciones, profesor, fundador de grupos y orquestas.

ENcontrARTE está hoy hablando con Diego Silva Silva

ENcontrARTE: En el quincenario anterior, ENcontrARTE 137, publicamos un pequeño dossier con artículos relacionados a la reciente aparición en Caracas de una serie de grandes vallas, una campaña publicitaria, con la imagen de un director de orquesta. Nuestra intención era aprovechar esa oportunidad para debatir sobre la forma de fomentar el consumo valiéndose de mensajes "culturosos" que de paso imponen al conjunto social qué cosas son las que valen en materia de arte...

Uno de esos artículos, te motivó a escribir otro, que hoy publicamos...

¿Qué más quisieras agregar?

Diego Silva: Desde hace muchos años yo vengo escribiendo sobre el tema de Abreu y el mal llamado "Sistema" de orquestas, porque es una corporación, sistema es un término polisémico que implica interacciones que no existen en el proyecto de Abreu. En esta oportunidad, me llamó poderosamente la atención los argumentos de un escritor y editor venezolano vinculado a la música, por quien he sentido respeto, pero no puedo dejar de confrontar lo que considero un enfoque lineal.

En este caso, la polémica se trasladó a una supuesta confrontación entre Dudamel y Marturet que a mi entender es ficticia; ambos sirven a los mismos intereses y ese es el punto.

ENcontrARTE: Ahora bien, si tanto Marturet como Dudamel, tienen casi el mismo papel en la cultura globalizada, ¿qué hacer con ellos?

Diego Silva: Y porqué la pregunta se plantea en relación a ¿qué hacer con ellos?. Yo creo que nos-otros no tenemos nada que decir en ese sentido, ellos son individuos del mundo cultural internacional y los contratan para la especificidad de ese entorno y representan además una ideología que echa por tierra todo el avance del pensamiento americanista (inciado por Simón Rodriguez, continuado por Rodó, Calderón, Vasconcelos, Ortiz, Belaúnde y que en música se llama Antonio Estévez) que tanto ayudó en América durante la primera mitad del siglo XX a re-encontrarnos con nosotros mismos, a partir de una re-lectura del mestizaje.

No hay nada que hacer con ellos, pero en cambio si debiéramos hacer algo con el sistema educacional venezolano y el sistema legislativo, que han colaborado enormemente a entronizar el europeismo (eurocentrismo) como el vértice en donde deben converger todos los esfuerzos del estado (y la empresa privada), al promover los valores y las expresiones estéticas que de él se derivan.

ENcontrARTE: Refiriéndose a Antonio Abreu, una copla de Iván Perez Rossi dice: "Fue Ministro de Caldera / también de Carlos Andrés / y si hubiera triunfado el golpe / fuera ministro otra vez".

Diego Silva: Abreu siempre ha sido un ser político, actualmente ejerce un monopolio ostentoso y grotesco sobre todo el acontecer cultural venezolano (entendiendo la cultura como una totalidad concreta), No hay gobernación, alcaldía, institución, ministerio, fundación, o empresa privada, ni tampoco intituciones internacionales, en las que no se haya insertado su proyecto, a través de su muy poderosa empresa de asesoría de imagen y publicidad (además de periodistas que reciben o han recibido apoyo financiero), o de las relaciones personales que ha desarrollado con su cabildeo permanente. Además, cuando el mismo presidente lo entronizó, no hay funcionario que le diga no.

Él no tiene escrúpulos para pedir dinero a nadie, lo importante para Abreu es su proyecto, que dejó de ser un medio para convertirse en un fin.

ENcontrARTE: Bien, pero también la oposición recalcitrante lo descalifica por prestarse a las sinrazones del régimen. ¿No hay posibilidad de analizar o evaluar su trabajo independientemenete de la confrontación política? Por ejemplo, ¿su trabajo está mal? ¿Cuál es el error conceptual de la propuesta del Sistema de Orquestas?

Diego Silva: ¿si?, no he visto que lo descalifique la derecha, si acaso una que otra voz aislada, porque el grueso del contingente de derecha nacional e internacional lo avala poderosamente.
No sé si sabes que recientemente lo condecoró Ledezma..¿o es que Ledezma no es un cuadro político de la derecha?

El supuesto "sistema" es un problema conceptual, es una aberración sicótica que ha conducido a un fanatismo militante de los funcionarios y funcionarias en todos los organismos oficiales y privados y hasta compiten por ver quien le da más.

No sé a qué te refieres concretamente al decir que se evalúe el trabajo de Abreu al margen de la
confrontación política. Si te refieres a los constantes escenarios electorales venezolanos, yo creo que todos podrán notar que él, Abreu, jamás se ha pronunciado y que, cuando está en el exterior, ni siquiera menciona todo el apoyo que le entrega el Estado venezolano.

Por otra parte, no creo que haya una actividad del ser humano que escape a los alcances de la ideología, en cualquiera de sus manifestaciones, y por lo tanto, al espectro político, sin que por ello deba asociarse a un partido específico.

El proyecto de Abreu es político en este sentido y está colocado en las antípodas del pensamiento Bolivariano, del proyecto de país que pregona el presidente Chávez. Esto, claro, si es que en realidad el pensamiento de Simón Rodríguez forma parte de su inspiración y guía ideológica.

Te leo un fragmento del pensamiento de Bolívar en 1819 (15 de Febrero, Bolívar ante el Congreso de Angostura):

"... no somos europeos, no somos indios, sino una especie media entre los aborígenes y los españoles. Americanos por nacimiento y europeos por derechos, nos hallamos en el conflicto de disputar a los naturales los títulos de posesión y de mantenernos en el país que nos vio nacer, contra la oposición de los invasores; así nuestro caso es el más extraordinario y complicado.

Tengamos presente que nuestro pueblo no es el europeo, ni el americano del norte, que más bien es un compuesto de África y de América, que una emanación de Europa, pues que hasta España misma deja de ser Europa por su sangre africana, por sus instituciones y por su carácter. Es imposible asignar con propiedad a qué familia humana pertenecemos. La mayor parte del indígena se ha aniquilado, el europeo se ha mezclado con el americano y con el africano, y éste se ha mezclado con el indio y con el europeo. Nacidos todos del seno de una misma madre, nuestros padres, diferentes en origen y en sangre, son extranjeros, y todos difieren visiblemente en la epidermis; esta desemejanza trae un reato de la mayor trascendencia...."

Si todavía hay quienes pueden pensar que el proyecto de Abreu tiene algún remoto vínculo con elementos identitarios latinoamericanistas, es porque sencillamente, el proyecto unionista continental debe darse según los dictámenes de la globalización: uniformidad para facilitar el mercadeo. A menos que se piense que lograremos la unión continental a través de la visión uni-lineal y eurocentrica que proyecta Abreu y sus orquestas.

La Corporación de Orquestas de Abreu impone el pensamiento estético y conceptual eurocentrista como modelo único, dejando fuera el importante fenómeno social que vive el continente americano en estos momentos (continuidad accidentada del siglo pasado), un mundo todavía en formación, una síntesis aún no concluída, en donde los logros están aún pendientes, contrario a todo "orden" acabado y perfecto de las culturas hegemónicas occidentales.

Demás está decir, que el acercamiento del Gobierno Bolivariano a otras culturas, que nos fueron cercanas en un momento y que el imperialismo distanció de nosotros, como el mundo árabe, África, China, India y Europa del Este, que no están presentes para nada en el proyecto Abreu-Sistema-FESNOJIV (1)

De modo que solo representa el arte musical de cuatro o cinco países de Europa (en el 90 por ciento de su repertorio) y el equivalente a doscientos o trescientos años de historia, contra casi ocho mil años de historia de la Humanidad, me refiero al inicio de las grandes civilizaciones.

ENcontrARTE: ¿Uno no podría, por ejemplo, decir que la la culpa no es del Sistema Abreu sino de la inexistencia de otras propuestas que la complementen y la mejoren desde otros ángulos?

Diego Silva: Siento mucho comunicarte, para información de todos, que propuestas hay, las ha habido y las habrá, pero (quisiera enfatizar) que estas no son procesadas, debido al monopolio que ejerce el proyecto de Abreu en todas las entidades públicas y privadas. De hecho, he sido testigo y partícipe también de proyectos importantes que, o han sido ignorados, o han sido desestimados por darle prioridad al "sistema".

Recientemente lo viví con una gerente del Banco Central de Venezuela, a quien le asignaron el seguimiento de un importante aporte musicológico e histórico para Venezuela y América (ya aprobado por uno de los directores del Banco) y después de un manejo informal (que rayó en lo obseno), señaló que ellos (el BCV) estaban muy ocupados con los convenios con FESNOJIV, y que, a lo mejor, podría ser que lo consideraran para julio del año entrante.

Fíjate lo que pasó con el proyecto de restauración histórica de la música que rodeó el ambiente de Bolívar (me refiero al entorno de Bolívar aquí en Caracas y Venezuela, no lo que acontecía en Europa, que es como se suele enfocar). Belén Ojeda y yo hicimos ese enorme esfuerzo, con una calidad artística y conceptual probada, no solamente en el CD que ya conoces, sino en las pocas presentaciones que hemos hecho, tres. Y ya ves, no ha obtenido ningún apoyo, a excepción de PDVSA La Estancia.

Sé de otros proyectos asociados a la música que están sobreviviendo gracias a la tenacidad y el deseo de sus líderes, pero todos confrontan el mismo obstáculo: la ubicuidad de Abreu y sus proyectos en todas las esferas.

Mejorar, como dices tu, el sistema Abreu, significaría reasignarle contenidos, resemantizarlo y convertirlo en un elemento de interacción que ayude a cambiar el perfil de los venezolanos hacia una visión americanista e integracionista fundamentada en un pensamiento crítico y reflexivo para la libertad y el desarrollo.

Pero al trasnformar el proyecto Abreu, desde este punto de vista, perdería todo el apoyo internacional (interesado hacer desaparecer cualquier elemento identitario entre nos-otros que nos cohesione) y de la derecha recalcitrante de que hablas.

Entonces pregunto ¿la integración latinoamericana e internacional de un mundo multi-polar ¿la vamos a lograr conminando a los demás pueblos y culturas a abandonar sus tradiciones ancestrales para entregarse a una práctica occidental eurocentrista y local ataviada de universalidad?

Alan Lomax lo dice así, leo:
El niño comienza a aprender el estilo musical de su cultura en la medida en que adquiere el lenguaje y los patrones emocionales de su gente. Este estilo es así, un importante vínculo entre un individuo y su cultura y más tarde, en la vida, retroalimenta inconscientemente al adulto toda la textura emocional del mundo en el que fue formada su personalidad...Así, desde el punto de vista de su función social, el efecto primario de la música es darle al escucha un sentimiento de seguridad, porque ella simbolizal lugar en donde nació, sus primeras satisfacciones de infancia, su experiencia religiosa, sus placeres realizados en comunidad, su courtship y su trabajo- cualquiera de todas esas experiencias de formación de la personalidad.

ENcontrARTE: Si tuvieras que estar en el papel de Ministro de la Cultura, aunque sea por un dia, ¿qué harías?

Diego Silva: Por un día..¿de cuantas horas?, porque la administración pública burocrática comienza a trabajar efectivamente a partir de las 9 am, luego viene el almuerzo, luego la sobremesa y claro, luego a prepararse para salir y no encontrar colas.

Pero si bajamos al planeta tierra y aterrizamos en Venezuela, convocaría a una Constituyente Cultural e hiciera abortar de inmediato la aprobación de cualquier Ley vinculada a la Cultura en la Asamblea y le solicitaría los cargos a todos los "funcionarios".

Luego, haría un recorrido por todos los espacios posibles (calles, barrios, urbanizaciones de todo el país) para hacer un inventario y evaluar las posibilidades de diseño de una nueva política cultural del estado (fíjate que no estoy nombrándote las instituciones y sus infraestructuras, sino al hacedor y protagonista de la cultura cotidiana en primer lugar).

ENcontrARTE: Hace un tiempo presentaste como resultado de una larga e interesante investigación, "Testimonios sonoros de la Libertad Canciones Patrióticas del Siglo XIX", con piezas de los tiempos de la independencia, ¿Cuál fue el origen de ese estudio?

Diego Silva: Hace años estaba yo por consultar estos manuscritos, me acerqué a ellos en varias oportunidades. La última vez a comienzos de los 90, con motivo de una remodelación de la escuela José Angel Lamas (la estaban destruyento en su patrimonio tangible e intangible), en donde estaban amontonados y sencillamente, me dijeron ¡deje eso! Los siempre propietarios del conocimiento.

Hace unos tres años, conversando con Luisa Díaz, Gerente Cultural de PDVSA La Estancia, me expresó, en una reunión (en su apasionada visión del proceso histórico venezolano), que ella estaba segura de que debía haber mucho más material que el que en ese momento escuchábamos en la reunión; una supuesta reconstrucción de la Canción Americana de Lino Gallardo, realizada por una agrupación instrumental caraqueña que, de paso, me pareció un falso histórico (luego los manuscritos y el trabajo realizado me dieron la razón).

De este modo, Luisa me puso en contacto con mi buen amigo y colega Ignacio Barreto, que para entonces era director del archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional de Venezuela y a quien conozco desde hace años y me ha demostrado coherencia y continuidad en sus proposiciones.

Al dirigirme al archivo, Ignacio me presentó, mascarilla y guantes en mano, un legajo importantísimo de este material, que yacía guardado en varias cajas.
Con las medidas necesarias, y bajo la supervisión del personal especializado, me hicieron copias digitales de algunas de ellas.
Trabajé en mi casa durante un mes y no lo podía creer: se mostraron ante mi unas piezas magistrales, de un elevadísimo nivel técnico y conceptual. Llamé a la excelente directora coral Belén Ojeda y a Ignacio, a una reunión em mi casa, les mostré el primer esbozo de reconstrucción histórica de tres piezas, y quedaron tan gratamente sorprendidos como yo.

De imediato llamamos a Luisa Díaz a La Estancia y le comuniqué nuestro primer hallazgo, indicándole además que había muchísimo material. Posteriormente, en una reunión con ella, nos solicitó la elaboración de un proyecto, ya que la Doctora Beatrice Sansó (directora del Centro de Arte PDVSA La Estancia) le había dado respuesta afirmativa en relación al apoyo al proyecto.

Así fue todo. En la medida en que iba trabajando se iba complicando cada vez más la cosa, de hecho, cometimos errores al definir presupuestos aproximados ya que cada vez encontraba más material.

El esfuerzo se concretó en un apoyo decidido - y, diría yo, incondicional - que cristalizó en el CD "Testimonio Sonoro de la Libertad" contentivo de 14 de estas piezas.

Antes de nosotros, sólo el maestro Castellanos había hecho una aproximación a este material (me refiero a la canción patriótica sinfónico coral) grabando, en 1979, un disco de acetato contentivo de tres de estas piezas con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

De modo que el 90 por ciento del material allí trabajado estaba desaparecido o ignorado desde hace casi 200 años.

En la actualidad, terminé la restauración histórica de once Canciones Patrióticas más y las Honras Fúnebres a Bolívar (no las de Páez; que hizo ejecutar el requiem de Mozart en la Iglesia de San Jacinto el 17 de Diciembre de 1842), que realizara un grupo de patriotas y sinceros dolientes y custodias de su legado, y que fueron presentadas el 23 de Diciembre de 1842, a las 11 de la mañana en la Catedral de Caracas.

Este último trabajo está inédito, no hemos conseguido apoyo (a pesar de los gigantescos recursos que como ves, se invierten en las orquestas de Abreu y sus giras por Europa, o los multi-proyectos que desarrolla a nivel nacional).

ENcontrARTE: ¿Qué significa para la revolución bolivariana recuperar letras y músicas de hace 200 años?

Diego Silva: Volver la mirada a nosotros mismos con el ímpetu que precedió a la lucha independentista, y la que se desarrolló posteriormente, a pesar de nuestra disgregación política.

Debo empezar por aclarar que la singularidad y originalidad de estas canciones patrióticas no reside en el hecho mismo de ser solamente lo que el enunciado expresa, sino el modo en que se hizo; la continuidad y finalmente, después de culminada la Guerra de Independencia; la consolidación de un género sinfónico coral con un elevadísimo nivel de exigencia técnico (en el plano instrumental y vocal) y conceptual, me refiero a estructuras asimétricas no lineales, fundamentadas específicamente en la temática.

En ningún país del mundo Occidental hubo una escuela completa de compositores de la música de tradición escrita dedicados a apoyar orgánicamente (o militar en la causa) un movimiento social. Ni siquiera en Francia durante los años de la Revolución Francesa a excepción de las escuelas de Banda creadas después del triunfo de la Revolución, con la finalidad de captar un enorme contingente de músicos desempleados de las casas nobles y así mismo, de formar nuevos contingentes en los paradigmas de la revolución.

También es bien sabido que, paralela a esta canción de rango sinfónico coral que nos convocó, existió otra, producto de las cotidianidades de la campaña militar, y eran cantadas por la tropa o por lugareños, como lo reseña en su libro "Las Sabanas de Barinas" el Capitán Vovell, legionario británico que militó en las filas de nuestra Independencia.

Pero el fenómeno concreto que trabajé es el de la llamada "Canción Patriótica", de tradición escrita desarrollada en Venezuela y muy específicamente en la ciudad de Caracas, en la primera mitad del siglo XIX por los herederos de una escuela musical creada por un sacerdote, en el territorio que hoy se llama Municipio Chacao (perteneciente a Caracas), a finales del siglo XVIII.

Los textos constituyen un importante testimonio de los hechos históricos: El 19 de Abril de 1810. El 5 de marzo de 1811 (fecha de Instalación del Primer Congreso de la República). El 5 de Julio de 1811 (Declaración y Firma del Acta de Independencia). Las diferentes campañas militares y grandes batallas del Ejército Patriota y sus generales. La creación de la Gran Colombia. Actos o acciones vinculadas a la situación de Guerra como los atentados contra la vida de Bolívar. Visitas de Bolívar a la Ciudad de Caracas. El espíritu unionista y de Integración Latinoamericana (Canción a los Vencedores del Sur)

Un Patrimonio que debiera ser conocido por todos los pueblos de América.

ENcontrARTE: Seguramente ya lo has explicado más de una vez y quizás podrías hacerlo una vez más para los lectores de ENcontrARTE ¿Quienes compusieron el himno? ¿Cómo es eso de la coincidencia con el himno chileno?

Diego Silva: Es una historia que todavía reconstruímos entre Ignacio Barreto, Belén y yo (no tenemos un criterio unificado), con el aporte de quienes nos precedieron, claro, nosotros no somos como algunos de ellos, y sí reconocemos los esfuerzos de los demás, aún cuando las conclusiones nos sean contradictorias o nos parezcan descontextualizadas.

La diatriba en cuanto a la autoría de la música del Himno - Gallardo-Landaeta - es decir, su segunda parte, (porque los orígenes de la parte A, la nana con que se inicia, se remonta a cientos de años antes de ese momento histórico) tiene varias aristas.

En lo particular, estoy seguro que es de Juan José Landaeta y es probable, que en el transcurso de los años, Lino Gallardo le haya agregado algún elemento (quien siempre tuvo orquestas), como supone también Ignacio Barreto; pero el trabajo de su construcción fue de Landaeta.

En cuanto al texto, ya creo que está suficientemente demostrado que no pudo ser de Andrés Bello, sino de Vicente Salias. No solamente por los análisis lingüisticos (que son los que más lo alejan de Bello), sino por las circunstancias históricas que rodearon la aparición de esta canción, que no fue himno sino hasta casi 80 años después, durante el gobierno de Guzmán Blanco.

No puedo asomarte detalles porque la investigación no ha sido publicada, y tanto yo, como las colaboradoras y colaboradores, creemos que debe ser objeto de una publicación formal para la cual no hemos conseguido apoyo. Con esto te evidencio una vez más que todos están con FESNOJIV, Abreu y Dudamel.

En cuanto al Himno de Chile; encontramos una pieza casi idéntica en el anverso del manuscrito más antiguo del Gloria al Bravo Pueblo, que se le adjudica al compositor patriota Atanasio Bello Montero (1840-42 según la Biblioteca Nacional , pero yo no estoy de acuerdo con esta ubicación y tengo pruebas.

Supimos que era el himno de Chile durante un ensayo: como fui yo quien hizo la restauración, ya le había comunicado a Belén y a Ignacio que esa pieza tenía componentes que la hacían completamente ajenas al resto del legajo, de hecho, es la única en que encontré el modo Frigio, razgo característico de la música Española de fuerte raíz islámica.
Entonces, uno de los solistas, Andres Algara, nos dijo ¿que hace aqui el Himno de Chile? Y allí comenzó todo.

A diferencia de lo sucedido en Venezuela con el lanzamiento del CD, que no tuvo mayores repercusiones (aunque moleste con mi insistencia: aqui todos están pendientes de Abreu-Dudamel y FESNOJIV) y gracias a una publicación de Eleazar Díaz Rangel, la noticia motivó un revuelo importantísimo en Chile, originando un intercambio de correos, con Ignacio y conmigo, con historiadores, musicólogos, investigadores y especialistas.

Quisiera ser más extenso en esta información, pero no creo que esta, una entrevista, sea la manera idónea como se deben publicar los hallazgos históricos que nos conduzcan a esclarecer, de alguna manera, el origen de muchas de nuestras manifestaciones culturales.

ENcontrARTE: ¿Queda algo por decir?

Gracias por permitirme expresar parte de mi pensamiento. Honestamente, en otro medio no hubiera podido.

(1) FESNOJIV - Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Entrevista realizada y publicada por el portal "ENcontrArte":

Expediente: Música y Revolución. Dudamel, Julio Iglesias, Bob Patiño y las bondades del capitalismo

Por: Ignacio Barreto

Leyendo los diversos artículos que se han publicado en torno al tema de Marturet y el whisky versus Dudamel y la hora exacta no puedo evitar recordar los tiempos en que se creó una cierta controversia entre los fans de José Luis Rodríguez "El Puma" y el fenómeno de Julio Iglesias. Y no creo cometer un acto de irreverencia al hacer esta comparación pues, necesario es precisarlo, en ambos casos estamos atendiendo un problema exclusivo del mundo de la farándula y por ende de la respectiva carga ideológica que conlleva. Es decir, de productos comerciales y sus maquinarias.

Y es que el Sistema de Orquestas Juveniles e Infanti-les ha conseguido los logros nacionales e internacio-nales de la misma manera como se posesionó el ex-futbolista Julio Iglesias de la escena mundial, carecien-do de voz y carisma pero apoyado en agresivas estra-tegias corporativas de mercadeo. Por eso coincido to-talmente con el atinado amigo Diego Silva cuando, cada vez que tiene la oportunidad, declara que el proyecto de José Antonio Abreu tiene poco de sistema y mucho de corporación.

Por eso, "El Puma", provisto de un excelente instrumento vocal, nunca logró acercarse al éxito del gallego, a pesar incluso de manejar un repertorio de similares características (complaciente, mediá-tico, masivo). Por eso Marturet, quién a mi juicio adolece de las mismas deficiencias de formación del hombre Rolex, y a pesar de un cierto capital invertido para hacerse de una carrera internacional, no tiene ni tendrá la repercusión del niño de los rizos.

El problema, volviendo ahora al asunto Marturet-Dudamel, en realidad, no es quién simboliza más el poder, si el habitante de Miami representando la bebida espirituosa democratizada en este país desde los tiempos de la "bonanza petrolera" o el vecino de Beverly Hills fungiendo de imagen del tiempo exclusivo. Ambos, al igual que Iglesias y el pavo real, representan y difunden "inclinaciones" musicales claramente identificadas unas y creadas otras desde la ideología hegemónica de la dominación. Ambos, por lo tanto simbolizan y representan muy bien a un sistema económico del cual venimos intentando desatarnos a través del proceso de transformación que vive el país. El uno, como miembro de la clase dirigente con casta y linaje. El otro como ejemplo de esa fantasía capitalista según la cual, en dicho sistema, todos tienen igualdad de oportunidades para llegar a ser exitosos: El pobre es pobre porque le falta el impulso interior para llegar a ser "alguien". Es por lo tanto el equilibrio perfecto. El orden establecido. Por un lado, el representante del poder económico vendiéndonos un pedazo de felicidad a través del whisky fino que ahora esta "al alcance de todos" y por otro lado, el hijo de familia humilde ostentando el reloj que jamás podrá tener quien no tenga la voluntad para el éxito. Dos productos para una sola campaña. Dos estrategias para una oferta engañosa, la de las bondades del capitalismo.

El problema, por lo tanto, es quién ejerce el poder y con qué fines. En el caso de Julio Iglesias es evidente que hubo detrás de él un emporio encargado de vender esta mercancía de segunda como si se tratara del mejor cantante pop del mundo después de Elvis Presley. En el caso de Dudamel -porque Marturet utilizó su propio capital y la influencia de su apellido para tener cierta presencia internacional- la maquinaria lleva el nombre de Fundación de Estado (resaltado mío) para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles cuyos hilos son manejados por el economista José Antonio Abreu garantizando así una corporación hecha a su imagen y semejanza. Un Fundación de Estado (insisto que el resaltado es mío) que contraviene las políticas culturales emanadas por el órgano rector en esa materia (El Ministerio del Poder Popular para la Cultura) y de nuestra carta magna -de eso ya ha escrito con mucha mayor certeza el citado compa Silva- dónde la inclusión es un ejercicio demagógico y perturbador de la consciencia de sus víctimas a través de un proceso de filigrana para producir desclasados con algo de oído y dedos diestros, y el concepto de cultura venezolana como multiétnica, pluricultural, diversa, dinámica e indisolublemente caribeña y latinoamericana queda reducido a relleno -o mal necesario- en una programación que nos corrige esas exuberancias cosntitucionales al estilo de: déjate de vainas étnicas que Beethoven es Beethoven y lo demás es monte y culebra. Y, si nos vamos más profundo: Tu sigue hablando de socialismo que yo me encargo de anularte la generación de relevo con tus propios recursos.

Hombre Rolex, salvaje civilizado a tiempo, a la hora exacta. Enajenado como cualquier personaje de Los Simpson y su american way of life. Con cierta resistencia. Su gusto por la salsa y la arepita con suero podrían ser señales de salvación, debilidades que, dentro de un sistema deshumanizado e implacable como el capitalista no son dignas de perdón. Y vuelvo a Los Simpson y no sé por qué se me viene a la mente el personaje de Bob Patiño, el payaso con rulos y formación académica incomprendido por la masa alienada, víctima convertida en victimario de una sociedad sustentada en mediocres manipulables.

Al contrario de su colega del whisky -nacido en alta cuna- el joven Dudamel apenas es la imagen visible de una perversión. El último eslabón que, siguiendo con la lógica del sistema, deberá aprovechar al máximo el tiempo que le queda de gloria antes de que le den su patada en el trasero -porque ya no es novedad- para sustituirlo por su imagen remozada. El Dudamel 2.0 ingeniado desde la corporación para perpetuar un sistema en eterna agonía.

Artículo publicado en el portal "ENcontrARTE":