La Cultura Popular le canta sus cuatro verdades a Abreu, pincha el siguiente enlace y luego dale play al reproductor:

jueves, 4 de noviembre de 2010

José Antonio Abreu brindándole música a Juan Manuel Santos: episodio detestable pero coherente

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez

José Antonio Abreu participó en el recibimiento que se le hizo al Presidente Juan Manuel Santos. Más allá de que eso sea bueno o malo, pienso que fue un gesto muy coherente: la ultraderecha de aquí brindándole música a la ultraderecha de allá. Al parecer alguien dijo: ultraderechistas del mundo: uníos.

Leamos dos fragmentos de esta reveladora noticia:

VENEZUELA Y COLOMBIA SUSCRIBEN DECLARACIÓN DE MIRAFLORES PARA IMPULSAR ÁREAS ESTRATÉGICAS

“Sobre el desarrollo social en la frontera, se decidió la creación de las orquestas sinfónicas binacionales juveniles e infantiles, así como la construcción de cuatro centros musicales en la frontera.”

“Asimismo, se pautó la celebración de un concierto binacional con la participación de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y las orquestas profesionales de Colombia para el 15 de diciembre de 2010 en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel.”

Fuente: Agencia Venezolana de Noticias (Caracas, 02-11-10)

Armemos el rompecabezas:

La ultraderecha mundial quiere darle a José Antonio Abreu el Premio Nobel de la Paz. José Antonio Abreu quiere recibir ese premio para aumentar su grado de influencia sobre los funcionarios que asignan los recursos en el área cultural.

El Presidente Hugo Chávez cree que su gobierno adquirirá prestigio internacional si Abreu obtiene el Premio Nobel de la Paz. También cree el Presidente que cada gira internacional del Sistema Nacional de Orquestas es un triunfo para la Revolución Bolivariana.

Los “líderes” de la “Revolución Cultural” saben que el “internacionalismo” que practica José Antonio Abreu con sus Orquestas le sale muy caro al Estado Venezolano. Sin embargo, suponen que lo que se pierde en dinero, se gana en imagen y reconocimiento mundial.

Los músicos venezolanos que no pertenecen al Sistema de Abreu ya están convencidos de que el Gobierno Bolivariano los está sacrificando a ellos en función de este sombrío juego de la proyección internacional. Los que tocan música tradicional han quedado relegados, también los que tocan música sinfónica al margen de Abreu. Igual suerte están corriendo los salseros, rockeros y trovadores de Venezuela. De nada vale invocar el Capítulo VI de la Constitución, el pobre murió por desuso; y junto con él murieron los conceptos de Identidad y Respeto por la Diversidad. La tumba no le ha dado la bienvenida solamente a las ideas revolucionarias, año tras año se “incorporan” al Paraíso Celestial decenas de cultores cuyos decesos no son reseñados por los medios ya que hay noticias prioritarias: Dudamel va a ser papá… Abreu conversó con el Rey León… El Sistema hizo llorar de emoción a Pedro Picapiedra…

El Presidente Chávez y José Antonio Abreu pretenden sacar ventajas de sus respectivas “astucias”, cada uno se aprovecha del otro, ambos quieren quedar como protagonistas de la novelesca reconciliación entre los gobiernos de Venezuela y Colombia.

El Gobierno Nacional imagina que la ultraderecha internacional dejará de atacar a la Revolución Bolivariana si los venezolanos le demostramos al mundo que podemos tocar bien la música clásica europea.

¿Cuál podría ser la escena final de esta tragicomedia?

Me respondo: veo a José Antonio Abreu recibiendo el Premio Nobel de la Paz en compañía del Presidente Santos y el Presidente Chávez. Veo a la ultraderecha internacional y a muchos “líderes” del PSUV aplaudiendo juntos, y veo a la Diversidad Cultural de Venezuela: TRAICIONADA y CRUCIFICADA.

Este guión ya está escrito, sólo una reacción popular y revolucionaria podría modificar las cosas.

Presidente Chávez: está a tiempo de cambiar su papel en esta historia, deje de lado la indiferencia calculada (rol de Poncio Pilatos) y asuma a plenitud el camino del compromiso popular (rol de Alí Primera).

freddyargimiro@hotmail.com

Premio al alumno obediente y neo-colonizado

Por: José Gregorio Bracho Reyes*

“El maestro José Antonio Abreu fue galardonado con el Premio Erasmus de Ámsterdam por su contribución a la cultura europea a través del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, convirtiéndose así en el segundo latinoamericano en obtener este galardón, después del director de orquesta argentino Mauricio Kagel, quien lo recibió en 1998…”
Panorama, 07 de octubre de 2010

Y suponen que nosotros deberíamos sentirnos orgullosos, porque seguimos “a pie juntillas” las instrucciones que nos han venido dictando a través de las lecciones que forman parte de una educación “eurocentrista” y “endoracista”, de viejísima data, que lamentablemente aún impera en buena parte de nuestro modelo educativo (por lo menos en la FESNOJIV).

Que pena! La mayor parte de los presupuestos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura van destinados a promover y difundir los valores de la Cultura Europea. Los europeos sí que lo tienen claro: premian a quien trabaja por la proyección de su cultura, al alumno obediente y neocolonizado!

A mi me parece que esta es otra de las tantas contradicciones históricas que nos han caracterizado. Como aquella de fundar una Gran Nación (loable proyecto que hoy más que nunca debemos tratar de consolidar)pero que “se llamaría Colombia como un tributo de justicia y gratitud al creador de nuestro hemisferio”, es decir, en honor al impresentable de Cristóbal Colón.

Vayamos por partes.

El modelo pedagógico de Abreu y la Fesnojiv (está comprobado) es anticuado, ultra conservador, dictatorial, además de tener como paradigma la historia de la música académica centro-europea. Ni siquiera de toda Europa, porque nunca se le ha echado ni siquiera una ojeada a la música de los gitanos o a la de los pueblos de los Balcanes o a la de Turquía, por poner algunos ejemplos de la diversidad que impera en todo ese basto continente. O sea que Abreu representa lo que criticó en profundidad Don Luis Antonio Bigott en su obra “El educador neocolonizado”.

Los alumnos de la FESNOJIV y sus madres (y esto se puede constatar viendo entrevistas y alguno que otro documental que los aduladores acríticos le han dedicado al “Maestro”) dicen estar orgullosos de haber “dejado de escuchar la música del barrio (la salsa, por ejemplo), porque ahora centran su atención en Beethoven y en Mozart”. Todo lo cual revela la tendencia e intención de desclasar y alienar a los chicos que entran en las aulas de las orquestas juveniles.

Claro está, ahora “de cara a la galería”, para la representación escenográfica (y ésta es una novedad aportada por la “Era Dudamel”) para los bises, se incluye en el repertorio, con la intención de dar un toque simpático-cómico, alguna pieza de Pérez Prado, como el “Mambo Número 5” o algo similar. Pero eso sí, a manera de Divertimento. Cuando se ponen serios, pues interpretan a Tchaikovsky, Brahms o a cualquiera de los dioses de la música de la Vieja Europa.

Por otra parte muchos nos hacemos una pregunta: Cuantos creadores o compositores ha generado la FESNOJIV en más de tres décadas? Y la respuesta es ninguno, porque como lo denunció, con gran acierto, un viejo conocido, en un artículo de la revista Question: “…el modelo de Abreu refuerza la generación de loros repetidores del pasado ajeno…”

Cualquier niño que amenace con llegar a ser un verdadero creador, se verá obligado a emigrar de la orquesta. Y si no lo creen, pues pidan la opinión de uno de nuestros más destacados compositores, Juan Carlos Núñez o bien la del conocido musicólogo margariteño, Rafael Salazar.

En la FESNOJIV, se prohíbe la entrada y permanencia a “enfants terribles”.

Respecto a lo que pudiéramos llamar el Modelo Político: el de Abreu, Dudamel y la FESNOJIV es neutro. “No se mojan”. No se identifican con la propuesta de defensa activa de los derechos humanos (de los derechos del pueblo palestino, por ejemplo) característica esencial de la Política Exterior Bolivariana. Pretenden hacer “música pura”, “neutral”. Incluso, de todos son conocidos los compromisos contractuales de Dudamel con las orquestas de Tel Aviv y la de Los Ángeles. Según el difunto Mario Benedetti “los neutrales son más peligrosos que los neutrones”

Vamos a dejarlo claro, Dudamel no es Daniel Baremboim, que se compromete por la paz en Medio Oriente y junta a jóvenes músicos palestinos y hebreos en una sola orquesta, desafiando a las mentalidades obtusas, guerreristas y fundamentalistas de ambas partes.

Por otra parte, resulta interesante y curioso ver que la oposición venezolana, la derecha y sus medios, no atacan, ni se burlan del proyecto de Abreu, ni de su estrella Dudamel. Eso sucede sencillamente porque se sienten identificados, porque son la misma gente, representando la Venezuela que proyecta valores eurocéntricos. Además, ese proyecto es un proyecto nacido bajo el auspicio delos “gobiernos puntofijistas”.

No nos llamemos a engaño, si se proyecta la FESNOJIV, se proyecta como un logro pre-revolucionario. Representan los valores de la rancia aristocracia latinoamericana, los de los hijos la colonia, los del mantuanaje, es decir de esos que se sienten orgullosos de su ascendencia europea y ven en el indio o el negro sólo “incómodos compañeros de viaje”, llamados a desaparecer en una mágica fusión llamada “mestizaje”, en una coartada llamada “criollo”.

Cómo es que se puede ser (como lo es Dudamel) imagen corporativa de ROLEX y de la Revolución Bolivariana al mismo tiempo? Rolex no sólo es un reloj, es un modelo económico y de consumo, hasta donde yo tengo entendido, muy pero que muy lejano al Proyecto ALBA.

Cómo se puede trabajar para proyectar valores socialistas si vives en el epicentro de la cultura fashion, de la frivolidad, en el lugar donde se refugian las “estrellas” del mundo del espectáculo capitalista? Dudamel actualmente vive en una casita de dos plantas, “con piscina infinita”, que ordenó construir en Hollywood Hills, Los Ángeles. Quizás sea vecinito y tome el te con Paris Hilton, Enrique Iglesias o Alejandro Sanz.

Dudamel tiene agentes de promoción en algunas capitales como Londres, desde donde se firman contratos millonarios, a manera de empresa privada, cual Daddy Yankee o cualquier “estrella del pop”. Además, cuenta con un ejército de muchachitos que trabajan para él, por un salario mínimo, sometidos a una forma velada de empleo precario.

Es triste ver (además, con mucha frecuencia) como muchos artistas comprometidos políticamente, abanderados de lo más genuino de nuestra identidad y con una trayectoria ejemplar como son Lilia Vera, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Gustavo e Israel Colina, Iván Pérez Rossi, Alí Alejandro Primera, Texere, la ODILA y un largo etcétera, viajan para representarnos en el exterior, con apenas un boleto aéreo (a duras penas gestionado por alguna embajada o consulado) y honorarios de cuatrocientos dólares (como mucho), sin viáticos, mientras Dudamel y su orquesta viajan en aviones de PDVSA, con honorarios de cientos de miles de dólares.

Dudamel y Abreu se llevan más de cuarenta por ciento del presupuesto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Eso sin contar con las ayudas que reciben de PDVSA y otros entes del estado venezolano.

Que caras le salen al estado venezolano las esporádicas apariciones del showman en el barrio La Vega o en el Estadio Luis Aparicio de Maracaibo…y que cara aquella famosa interpretación del himno nacional en la apertura de TVES, en el Teresa Carreño!

Qué pasa?...Hasta cuando se perpetuará esta situación injusta? …Quién dirá basta?...Quien le pondrá el cascabel al gato?

Quiero dejar claro que la intención de quienes hacemos crítica no es la de lapidar, por mezquindad, el proyecto de Abreu ni mucho menos, sino el de otorgarle su justo valor y aclarar que es un error presentar al “Maestro” como el “Salvador de la Patria” y de los “niños abandonados de nuestros barrios”, a quienes “rescata de su inevitable destino de malandros”, razón por la cual, el resto de artistas que trabajan por proyectar nuestra identidad cultural quedan relegados a un papel secundario y reciben sólo lo que sobra de un presupuesto que tiene como prioridad a las estrellas mediáticas de la FESNOJIV.

Es que tenemos que dejar pasar unos cuarenta años para que venga algún Ry Cooder y un Wim Wenders para sacar del olvido a quienes trabajan por mantener vivo lo que nos caracteriza como pueblo, musicalmente hablando, mientras destinamos el grueso del presupuesto de cultura a proyectar la música académica europea y dar cobertura a quienes luego pasan a ser estrellas en la sociedad del espectáculo?

*Musicólogo y Doctor en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona-España

domingo, 31 de octubre de 2010

31 de octubre: Natalicio de Alí Primera para el Pueblo Venezolano y día de Hallowen para el Sistema Nacional de Orquestas

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez

En una conocida red social se han dado varios debates en torno a la enajenante fiesta de Hallowen, celebración que coincide con el natalicio de Alí Primera y que muchos venezolanos han adoptado (incluyendo a algunos revolucionarios). En uno de esos debates, hice el siguiente comentario:

Para construir una bomba que acabe con nuestra identidad sólo hay que mezclar los siguientes ingredientes: Halloween, Venevisión, Sistema Nacional de Orquestas, Chino y Nacho, Miss Venezuela, Feria Internacional de Barquisimeto...

Algunas personas me criticaron por haber incluido al Sistema Nacional de Orquestas en ese "paquete". Seguramente, muchos de los que están leyendo este artículo me harán la misma crítica. Bueno, para los que aún no están convencidos de que Hallowen y el Sistema Nacional de Orquestas son igual de enajenantes, aquí les dejo esta noticia que apareció en El Diario de los Andes:

Orquesta sinfónica celebrará el halloween en concierto

Por: Glabeana Abreu/DLA Mérida

sábado, 31 de octubre de 2009

Con motivo de celebrar el halloween, el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas de Venezuela, específicamente el núcleo Mérida, invita hoy y mañana al concierto "El Patio de las Brujas" en el Gimnasio de Karate del complejo deportivo Cinco Águilas Blancas.

La cita es a las 7:00 de la noche y la Orquesta ofrecerá este concierto que ya es costumbre para festejar la fiesta de los muertos.

Pedro Rojas, jefe de prensa de la Orquesta Sinfónica, dijo que el espectáculo "se enmarca en una festividad que se celebra todos los años como es "El Patio de las Brujas", dedicado a halloween".

Quienes se encargarán de dirigir el grupo en esta ocasión serán Jesús Pérez, director de la Orquesta Sinfónica de Mérida, acompañado de Gabriel Díaz, durante dos días, hoy y mañana.

Además de la música sinfónica que ofrecerán durante el concierto, más de 300 artistas ofrecerán sus espectáculos de danza, teatro, malabarismo, coro de manos blancas, así como videos e interpretaciones musicales. Así lo anunció Jesús Pérez, quien añadió que la invitación es para todos los merideños, para que disfruten del evento.

Pérez dijo también que la actividad se realiza con la idea de lograr que la cultura del estado Mérida funcione con "El Patio de las Brujas".

Explicó que habrá música hasta más no poder y para todos los gustos porque contarán con intérpretes de música académica, popular y pop.

"De esta manera todos los presentes se sentirán a gusto, ya que cada quien tiene su estilo musical por excelencia", apuntó el director de la Orquesta.

Del repertorio dio a conocer que se incluyen temas como "La Danza Macabra, La Noche en el Monte Calvo, la obra en Rock del Fantasma de la Ópera y un homenaje a Michael Jackson".

Para asistir al concierto, informó Jesús Pérez, deben adquirir las entradas; éstas tienen un costo de 60 bolívares fuertes para estudiantes, 80 Bs.F. la general, 120 para la zona VIP y los niños menores de 4 años no deben pagar.

Otra información a destacar es que Alexis Montilla, propietario de los parques temáticos de Mérida, facilitó a los organizadores del concierto algunos de los tranvías de los Aleros, para trasladar a los asistentes desde la tasca Los Candiles, hasta la sede del Gimnasio de Kárate de 5 Águilas Blancas. GA. (Fin de la Noticia)

Reflexión: realmente lo del Sistema Nacional de Orquestas es peor que lo de Hallowen ya que una gran parte de las excentricidades enajenantes de José Antonio Abreu se cancelan con recursos públicos, es decir: con dinero de todos los venezolanos. Que ironía: el Gobierno Bolivariano está financiando la destrucción cultural de Venezuela...

Amigos y amigas: no me cansaré de repetir que: Abreu y Dudamel han puesto en marcha un “culturicidio en cámara lenta” sobre Venezuela, ellos obedecen órdenes de un entramado multinacional cuyos objetivos son: demoler el sentido de pertenencia de nuestro pueblo y sembrar en la juventud venezolana un sentimiento de sumisión frente a los valores culturales de Europa y de Estados Unidos.

Tampoco me cansaré de repetir que: el Ministerio del Poder Popular para la Cultura está al tanto de todas estas cosas, sin embargo, ha guardado un sospechosísimo silencio. La única declaración pública emanada de este ente gubernamental la dio recientemente el Ministro Farruco Sesto: “El sistema de Abreu no está dentro del Ministerio de Cultura y nunca lo ha estado. Ha dependido de varios ministerios, pero ahora está adscrito a la Vicepresidencia de la República”. ¿Qué debemos deducir de este extraño comentario?, ¿será que el Ministro quiere evadir su responsabilidad?, ¿será que prefiere pasarle la “papa caliente” (o la papa podrida) a otros funcionarios?, ¿será que está reconociendo que el Sistema de Abreu es un chanchullo pero que la culpa no es de él?…

Nota final: Darío Vivas no le ha pedido perdón al pueblo venezolano por la desastrosa actividad que organizó el año pasado en La Carlota en la que supuestamente se le iba a rendir un homenaje al Cantor del Pueblo Venezolano. Si no ha pedido perdón es porque lo hizo adrede.

Apreciado Alí: Abreu seguirá conspirando, Farruco seguirá guardando silencio, Darío Vivas seguirá haciéndose el loco y el Sistema Nacional de Orquestas seguirá celebrando el Hallowen; todos ellos creen que el pueblo es estúpido. Sé que no te incomodo haciéndote estos comentarios el día de tu cumpleaños, yo sé que para ti la lucha es parte de la celebración y la celebración es parte de la lucha. Un abrazo, FELIZ CUMPLEAÑOS...

freddyargimiro@hotmail.com

viernes, 15 de octubre de 2010

Dos caras del capitalismo: Dudamel (Hombre Rolex) o Marturet (Whiskey J.W)

(Comentario a el artículo de un gran escritor Venezolano)

Por: Diego Silva Silva

He leído con asombro algunos articulistas que han salido en defensa o escudo de Dudamel, ante una campaña publicitaria relacionada con otro director venezolano, Eduardo Marturet.

Voy a referirme concretamente a un artículo publicado en Encontrarte : El debate publicitario Dudamel-Marturet: “El rostro de la mediocridad rabiosa” Alejandro Bruzual
http://encontrarte.aporrea.org/misc/137/a17690.html

El hecho es; que una campaña publicitaria que asocia a otro director venezolano (Marturet; residente en Miami y proveniente de una familia muy poderosa económicamente), con una bebida alcohólica y a ciertas simbologías relacionadas con el poder; es percibida como una intención subliminal de denigrar la imagen del joven director barquisimetano (Dudamel; residente también en los Estados Unidos, en una mansión de Beverly Hills , y hoy en día, tan rico como el otro y asociado también a imágenes del poder).

Conozco de trato a el poeta y escritor Alejandro Bruzual; que sabe de mi propia voz, que he elogiado su trabajo relacionado con la musicografía y la investigación en Venezuela; que ha rescatado y enaltecido a una serie de artistas y creadores, además de editar y promover la ejecución de algunas de sus composiciones y que gracias a él; no ha muerto definitivamente la extraordinaria escuela de guitarristas en Venezuela (condenada a desaparecer gracias en parte, a el sistema de orquestas).

Pero ante todo, manifiesto mi desacuerdo con su artículo, en defensa de los valores que representa Dudamel y el Sistema de Abreu.

No creo que el problema de la campaña publicitaria, que suscita la inquietud de varios articulistas (entre ellos el excelente escritor Bruzual) se reduzca a "defender a Dudamel" o a “atacar a Marturet” (Este último es un excelente director cuando se lo propone, de ello hay testimonio grabado) , ya que ambos directores han recibido el beneficio de orquestas financiadas: aquel con dinero del gobierno, la empresa privada, instituciones internacionales y la misma oligarquía venezolana y este, con dinero propio y de sus amigos empresarios, aunque años atrás, por los mismo poderes que hoy benefician a el primero).

La trivialidad que se desprende de la asociación del reconocido whiskey, con la imagen de Marturet; es tan frívola como la de Dudamel con la imagen del reloj Rolex, o a sus fines de semana en la mansión de Beverly Hills:

la campaña propone que Dudamel (y todos) llegue a ser como Marturet con el pasar de los años, a la vez que, indirectamente, le endosa simbólicamente los méritos de Dudamel a Marturet, como si fuera otra de sus transacciones bancarias. Pero esto es imposible.
Entonces, debemos entender que cuando Dudamel cedió su imagen para ser nombrado “Hombre Rolex del Año”; lo hizo entonces en aras de una mejor medición del tiempo? (ya que es músico); caramba poeta, no lo creo, revisa en Internet la imagen del Hombre Rolex..nada de melena ni espontaneidad; maquillaje, pose, retoques, iluminación, traje formal (de mejor factura que el del mismo Marturet...es para representar la Rolex), batuta y, un flamante reloj y que yo sepa, el Rolex no es el símbolo de los desposeídos. http://www.rolex.com/es#/rolex-watches/cellini-collection/gustavo-dudamel/
Estoy acuerdo y lucho por el proyecto nuevo de nación que lidera el presidente Chávez; pero creo yo que no es tocando Mahler que se sale de la miseria o la pobreza; que dignifiquemos el país; o que por ello nos encaminemos a un país más justo en relación a la distribución de los recursos.

Esto me recuerda un comentario de Ludovico Silva cuando dijo (en los años 70), que los anteojos oscuros tenían la virtud de hacer ver la pobreza más aceptable, digerible, casi cinematográfica..será que el efecto de los anteojos oscuros lo podemos asociar a tocar a Mozart o Vivaldi viviendo en un barrio; a no ver (o escuchar) la realidad como es; o a querer que sea de otro modo, como la de las películas; porque esa sociedad que nos vende Mozart y Vivaldi, está acabando con el planeta tierra.

Te has preguntado alguna vez ¿porque tanta vehemencia de las instituciones europeas en ensalzar a Abreu y su proyecto Dudamel?: el eurocentrismo no da puntada sin dedal; obviamente, no van a ovacionar a los “niños” cinco minutos, si en vez de tocar Mozart tocaran algo nuestro.

Lo que se aplaude allí no es el talento (que es obvio que lo tienen, aunque lo malgastan al repetir códigos gastados por trescientos años) de unos jóvenes, sino el significado de esas orquestas en el mundo, relanzando la hegemonía de las potencias de la cultura musical occidental, para que prevalezcan por sobre todas las del resto de la Humanidad, que son más numerosas y diversas.

Me parece insólito que le des tanta importancia a que Dudamel incluya (y digo yo muy de vez en cuando) una pieza de un compositor venezolano en sus programas:
“Pero qué bueno que ahora Dudamel ponga a Mahler al lado de Antonio Estévez (cuando el Sistema nunca ha atendido a nuestros compositores), como habría que poner a todos nuestros grandes artistas al lado de los grandes del mundo, con no poca autoestima.
Y luego agregas:
Esa sería una verdadera irreverencia con sentido necesaria para todos, porque lo que queremos es intercambio simétrico, discusión positiva, posibles confluencia y disidencia, argumentación y flexibilidad, todo lo que parece ya desdoblado en tanto fanatismo”.
¿A que intercambio te refieres? a la posibilidad de incluir un compositor venezolano en uno de cada mil conciertos realizados fuera de Venezuela; o, la de incluirlo en uno de cada cien conciertos dentro de Venezuela.

Antes, cuando teníamos apenas dos orquestas sinfónicas en Venezuela (la Orquesta Sinfónica Venezuela y luego la Orquesta Sinfónica de Maracaibo), se hacía muchísimo más música venezolana y latinoamericana y teníamos más compositores nuestros en el entorno cotidiano.
Ahora hay cientos de orquestas y su característica es la negación de los compositores venezolanos.
No hay discusión permitida al respecto, ni aquí ni afuera, a menos que se escriba en aporrea o algún otro medio alternativo.

Vea poeta, las grandes agrupaciones orquestales y de música de cámara de Cuba (Que no son muchas, pero todas son excelentes) tocan con maestría todo el repertorio occidental conocido, pero cuando salen de gira, le dan prioridad al TALENTO CUBANO; sus repertorios contienen mayor cantidad de autores de ese país y luego, en segundo lugar, hacen obras de autores latinoamericanos; sin por ello dejar de hacer una obra de algún autor “consagrado” de Europa o los Estados Unidos.
Los músicos cubanos se forman en la cubanidad, sin vergüenza étnica, sin despecho de los valores europeos, y eso no es lo que se fomenta en las orquestas del “sistema” en relación a los músicos y compositoras y compositores de Venezuela.

Puedo acotar algo similar en relación a los músicos cubanos con los artistas Rusos en la época de la URSS.

Pero tanto Dudamel como Marturet trabajan bajo la misma bandera; el europeismo (eurocentrismo) como valor, y ese es el estandarte de las culturas hegemónicas, las mismas que representan las clases dominantes y mutiladoras de cuanta ala podamos desarrollar para crecer como nos-otros.

Por otra parte, en el plano conceptual, ¿será que crees de verdad que hay una “alta cultura”? y que la virtud del gobierno ha sido avizorar que gracias a Abreu y a Dudamel ella no quedará en manos de la derecha.

Pero pareciera preguntarse si ¿será que el chavismo dejará las herramientas poderosas de pensamiento y simbolización de la "alta-cultura" en manos de la oposición que se cree dueña de ella? Muchos de sus desatinos en el terreno cultural lo indican como un hecho ya, pero Dudamel todavía significa otra cosa.
Lo primero que asalta mi curiosidad es conocer el concepto de “cultura” que manejas y luego; si hay una “alta cultura” es señal de que hay otra, que pertenece a alguna gradación conocida (de la que hay mucha literatura contra la que debatió Teodoro Adorno y posteriormente; la antropología se encargó de sepultar por racista y excluyente) , de modo que, vista según este escalafón, la “alta cultura”, no puede ser otra que la impuesta en el mundo por la hegemonía de las potencias occidentales, porque ese es el repertorio y el paradigma de esas orquestas y según tu afirmación: Dudamel es algo así como una esperanza entre tanto desatino.

Entiendo yo que te refieres a que las manifestaciones culturales de más complejidad, o niveles de abstracción más elevados, no pueden ser un patrimonio de las clases dominantes, eso también lo quiero yo, pero no puedo acompañarte en ese concepto de “alta cultura”, ello significaría colocar a las orquestas en un pedestal, y despreciar o minimizar esa “otra” cultura, (que generalmente es la popular), que aunque no está codificada a la usanza de las de las clases dominantes, tiene estructura, causalidad, complejidad , en otras palabras: Sentido Entendimiento y Razón, aún cuando al final del artículo hagas un justo reconocimiento a Otilio Galíndez (creo, porque en tu escrito dice Galindo) y se, por tu extensa obra, que has rescatado del olvido importantes trabajos de Eduardo Serrano entre otros grandes autores.

Lo que heredamos, a través de la colonia, son formas culturales específicas a partir del manejo de la música, y ese es el repertorio fundamental de esas orquestas y por supuesto, de Dudamel y Marturet (así como del 90 por ciento de los directores de este país); asumamos el reto de tomar la técnica, pero dejemos la estética en manos de nuestro mestizaje, aún en plena efervescencia (Transculturación según el cubano Ortiz y Síntesis viviente, según el peruano Belaúnde), que se imponga el hecho creativo por encima de la imitación y la repetición permanente, que dejemos de rendir tributo a los valores de la dependencia por encima de nuestro desarrollo. Te recomiendo que revises los escritos de Coriún Aharonián, en especial su comentario a el libro MÚSICA, EDUCACIÓN, SOCIEDAD (texto para el 10º Seminário do FLADEM São Paulo, 28-IX/2-X-2004)

Dudamel (independientemente de su talento) es una construcción de Abreu (como lo es Marturet de los valores que representa), y si además, después de casi 40 años, solo se puede jactar de este interprete de músicas repetidas y codificadas hasta el cansancio, me puedo permitir expresarte que entonces Abreu no ha sido muy exitoso en cuanto a innovación o propuestas, que es rasgo fundamental de las sociedades desarrolladas o avanzadas.

Extrañamente, hace unos pocos años, hemos visto a Marturet asociado a un concierto de Salsa (con igual cantidad de vallas publicitarias en Caracas), con un muy querido y famoso interprete boricua de esta música. Esto, a mis ojos, no hace al director menos ostentoso o representativo de ciertos valores, solamente muestra que él no tiene problemas conceptuales en acercarse a esta tan “popular” expresión de la música en los barrios de las grandes ciudades.

Abreu en cambio, es un enemigo declarado de las culturas populares (y entiendo por culturas populares las que nacen en oposición a las culturas oficiales, incluyendo el Gramsciano término de sub-cultura y no en el putativo equivalente clasista que se le suele asignar) por la amenaza potencial que ellas contienen en relación a los mecanismos de rebelión y vínculos de Topo filia, o el sentido de pertenencia desde la perspectiva de SER en un lugar y no de ESTAR en un lugar.

La imagen general de la publicidad asociada a Dudamel, en representación de ciertos intereses, desvirtúa la etnicidad (entendida ésta como fronteras a través de las cuales se pueden negociar o dar concesiones sin perder el sentido de la identidad) y la convierte en su contrario, en una poderosa carga..algo así como LASTRE SOCIAL; es la imagen del que triunfó, o salió de la pobreza.

Es el mismo mecanismo empleado por la publicidad que acompaña la imagen de Marturet, asociada a sus intereses (a la bebida alcohólica en este caso, no creo que sea un bebedor), que aunque evoca y promueve un mundo que no nos pertenece (o no debiera pertenecernos), lo convierte en un símbolo representativo de avance social según la escala de valores de un grupo social (en el plano material).

Entonces, aceptamos a un director y condenamos a otro y la ecuación es: déjame a mi ser mas eurocentrista que tu, que representas a las clases dominantes, yo por lo menos lo hago a nombre de la inclusión social.

Porque no se pueden imaginar a un defensor de ninguno de los dos directores (ambos apologistas del europeismo) que cite a Marx, Rosa Luxemburgo, Gandhy, Taghore, Kosik, Gramsci, Freire, Teodoro Adorno, Mariategui, Ludovico Silva o Mario Sanoja; ya que estos grandes seres no forman parte de la cabeza de estructura Totémica eurocentrista de los apologistas del sistema de orquestas y de Dudamel.

El único argumento sustancial que noto en los defensores de Dudamel “El Hombre Rolex”, contra el director asociado al whiskey , es el vinculado con el “Trabajo Social” tan cacareado por los entusiastas del proyecto Abreu.

Pero este argumento es manipulado y diría yo banalmente, porque TODO LO QUE SE REALIZA EN SOCIEDAD TIENE TRABAJO SOCIAL. Hasta los Narco-traficantes Colombianos desarrollaron una base social que les permitió consolidarse en algunas regiones y actualmente, en el poder político. El mismo Marturet ha tenido que hacer un trabajo social para poder lanzar esa campaña; exactamente igual a Abreu y su poderosa empresa asesora de imagen.

Espero que tomes esto de la mejor manera, como una reflexión, contentiva siempre del respeto que tengo a tu persona y tu trabajo.
Te deseo siempre éxito Alejandro. Soy tu amigo.
Salud!!!

diegosilvasilva@cantv.net

miércoles, 6 de octubre de 2010

El Maestro: pieza clave en el complot contra el Presidente Chávez y el Proceso Bolivariano

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez

En su libro “Pensamiento único y nuevos amos del mundo”, el periodista Ignacio Ramonet analiza las técnicas de persuasión que utiliza la ultraderecha mundial para manipular a la gente.

Reproduciré aquí algunas de las reflexiones del citado periodista:

“Ahora, un hecho es verdad no porque corresponda a criterios objetivos, rigurosos y verificados en sus fuentes, sino sencillamente porque otros medios de comunicación repiten las mismas afirmaciones y confirman. Si la televisión, partiendo de un despacho o de una imagen de agencia, presenta una noticia y la prensa escrita y luego la radio vuelven a dar esta noticia, eso basta para acreditarla como veraz.”

“La repetición constante, en todos los medios de comunicación, de este catecismo por parte de los periodistas de reverencia y de casi todos los políticos, de derecha como de izquierda, le confiere una fuerza de intimidación tan grande que ahoga toda tentativa de reflexión libre y hace muy difícil la resistencia contra este nuevo oscurantismo.”

“Ya no queda prácticamente institución (administrativa, militar, económica, cultural, social, etc.) que no disponga de un servicio de comunicación, de relaciones públicas y no emita, sobre sí misma y sus actividades, un discurso pletórico y elogioso.”

Amigas y amigos: en función de lo dicho por Ignacio Ramonet podemos examinar todo lo que está ocurriendo alrededor del Sistema Nacional de Orquestas. El cerco se cierra, el complot avanza, muchos periodistas están involucrados, también muchos políticos, muchos empresarios y muchos “artistas”. El año que viene atacarán con todas sus fuerzas: candidatura al Premio Nobel, documentales autocomplacientes, aumento del bombardeo mediático, etc.

Varias veces he precisado cuál es el papel del mal llamado “Maestro” en este complot pero no está de más repetirlo:

Abreu y Dudamel han puesto en marcha un “culturicidio en cámara lenta” sobre Venezuela, ellos obedecen órdenes de un entramado multinacional cuyos objetivos son: demoler el sentido de pertenencia de nuestro pueblo y sembrar en la juventud venezolana un sentimiento de sumisión frente a los valores culturales de Europa y de Estados Unidos.

Tomando en cuenta que el Sistema Nacional de Orquestas es (en la práctica) una multinacional, traeré a colación el agudo señalamiento que hizo el escritor José Saramago con respecto a este tipo de empresas:

“Si no hay resistencia se puede llevar a las sociedades donde quiera. La sociedad civil, tan reclamada y aplaudida por políticos es la más manipulada y más allá está el caso de las multinacionales que desvirtúan las democracias. En democracia el ciudadano debe elegir, que yo sepa las multinacionales no se presentan a las elecciones y tienen el poder efectivo, real. Es una comedia de engaños.”

Dato extremadamente preocupante: el Ministerio del Poder Popular para la Cultura está al tanto de todas estas cosas, sin embargo, ha guardado un sospechosísimo silencio. La única declaración pública emanada de este ente gubernamental la dio recientemente el Ministro Farruco Sesto: “El sistema de Abreu no está dentro del Ministerio de Cultura y nunca lo ha estado. Ha dependido de varios ministerios, pero ahora está adscrito a la Vicepresidencia de la República”. ¿Qué debemos deducir de este extraño comentario?, ¿será que el Ministro quiere evadir su responsabilidad?, ¿será que prefiere pasarle la “papa caliente” (o la papa podrida) a otros funcionarios?, ¿será que está reconociendo que el Sistema de Abreu es un chanchullo pero que la culpa no es de él?…

Para finalizar: si las autoridades competentes inician una investigación contra José Antonio Abreu, pueden estar seguros de que el “Maestro” repetirá la frase de su “colega” Guillermo Zuloaga (Globovisión): “Nosotros puede ser que especulemos, pero damos fuentes de empleo”.

En estos cuatro enlaces pueden leer más detalles acerca del complot de José Antonio Abreu:





freddyargimiro@hotmail.com

martes, 21 de septiembre de 2010

Escalofriante testimonio aporta nuevos datos acerca de la Conspiración Musical contra la República Bolivariana de Venezuela

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez 

José Antonio Abreu ha comenzado a “tolerar” la música venezolana. Este cambio de actitud (aparentemente espontáneo) persigue un fin miserable: monopolizar los espacios y los recursos que le corresponden a los genuinos exponentes de nuestra tradición musical. Hasta hace poco, Abreu se mostraba firme en su postura de no aceptar que los “muchachos” del Sistema interpretaran géneros folklóricos o populares pero su excepcional sentido del oportunismo lo ha hecho variar de opinión. El mal llamado maestro sabe que muchos venezolanos saben (valga la redundancia) que los fondos destinados al sector cultura han sido secuestrados por él, y también sabe que su visión eurocentrista está siendo objeto de contundentes cuestionamientos a lo largo y ancho del país. La música sinfónica europea es la segunda gran pasión que tiene José Antonio, la primera es el dinero. Reconozcámoslo: el “Maestro” es capaz de “flexibilizarse”… siempre que esa “flexibilización” se traduzca en dólares y poder.

Lo que Abreu está haciendo actualmente con la música tradicional venezolana es lo mismo que hizo con la Orquesta De Instrumentos Latinoamericanos (ODILA). Leamos el testimonio de Emilio Mendoza, uno de los miembros fundadores de la mencionada orquesta y quien asumió la dirección del proyecto en su primera etapa:

“La compositora y etnomusicóloga Isabel Aretz en conjunto con el director de orquesta y magnate de la cultura musical sinfónica José Antonio Abreu, idean dicha orquesta en 1982 como un proyecto para las celebraciones del bicentenario del natalicio de Simón Bolívar en 1983.”

”La formación de una orquesta de instrumentos latinoamericanos por parte de Abreu era incongruente con el movimiento de la orquesta juvenil clásica, aunque se adapta a la tendencia de este personaje de abordar y monopolizar progresivamente todos los aspectos del ambiente musical venezolano. Se puede especular que el simbolismo nacionalista de los instrumentos venezolanos y latinoamericanos era una atracción efectista para el propósito patriótico que se tenía en mente, es decir la celebración del bicentenario del natalicio de Simón Bolívar, con un concierto oficial impactante de una orquesta nueva y latinoamericana de jóvenes, en el Día de la Juventud, el 12-02-1983. Se mantiene esta suposición por la visión retrospectiva del desarrollo del sistema de orquestas juveniles en el país después de veinticinco años, en el cual no se volvió a contemplar a los instrumentos étnicos de nuevo después del proyecto bicentenario de la ODILA. Además, después de cumplido el concierto bicentenario, la supervivencia del proyecto ODILA más allá de esa función quedó en manos de su director Mendoza sin ningún otro interés por parte de Aretz ni Abreu, y al contrario como se verá más adelante, entorpecieron su desarrollo.”

“El personal de la ODILA iba a ser constituido por los integrantes de las orquestas juveniles, pero éstos no acudieron a las clases ni a los ensayos… Mendoza soluciona el problema de personal con la integración de jóvenes de los barrios cercanos al conservatorio, muchachos que tenían ya culturalmente una atracción sin prejuicios y experiencia en música folklórica y popular, y acudieron masivamente a los ensayos. Se daban clases regulares de bandola llanera, arpa venezolana, tiple y tres cubano, aerófonos latinoamericanos, percusión afrovenezolana, percusión afrocaribeñas y latinoamericana, teoría y solfeo, composición, práctica de ensambles tradicionales y práctica orquestal de piezas nuevas.”

“Mendoza materializa y concluye el proyecto bicentenario con el concierto presentado el 12-02-1983 en la Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño, Caracas, con asistencia del Presidente de la República, ministros, militares y demás altas personalidades oficiales del país.”

“Mendoza continúa la ODILA más allá de este compromiso sin el interés de Abreu ni de Aretz en la conducción del proyecto…”

“A partir de agosto de 1985, al regreso de una gira por Canadá auspiciada por Juventudes Musicales, la actividad docente de la ODILA en el conservatorio de la ONJV fue suspendida. Este corte fue sorpresivo ya que antes de la gira, Abreu había expresado por boca de su segundo en mando, Pedro Álvarez, a Mendoza la intención de establecer núcleos de orquestas similares a la ODILA en todo el país, igual a su movimiento de orquestas juveniles que se multiplicaban por todo el territorio. Mendoza le había propuesto afinar primero el proyecto educativo del conservatorio con solidez, como programa piloto, para luego llevarlo a otras ciudades. Como Abreu exigía arrancar de inmediato la multiplicación de la ODILA, indiferentemente del estado lamentable en que se encontraba el único ejemplar de la orquesta en Caracas, no hubo entendimiento posible, ni oportunidad de diálogo entre Abreu y Mendoza. Un proyecto ya en camino, el establecimiento de un centro de construcción de instrumentos latinoamericanos en el núcleo de la orquesta juvenil de La Rinconada, para lo cual ya se habían fabricado los prototipos, fue igualmente eliminado.”

“La intención original de las orquestas era de ofrecer al compositor una base instrumental de alternativa para la creación, en vez de los instrumentos sinfónicos europeos. Al aproximarse a este instrumental, el creador necesitaría un cambio de pensamiento y se cuestionaría todo su conocimiento y preparación académica para afrontarlos con sinceridad y frescura. Se daría inicio a un acercamiento serio hacia las culturas no europeas que, con pocas excepciones, es carente en la formación actual del compositor de conservatorio. La ideología de la ODILA no rechazaba la cultura europea, siendo posible la mezcla al igual como el folclore mismo lo hace con cualquier interferencia cultural. La ODILA deseaba colocar el folclore musical e indígena latinoamericano, usualmente menospreciado en los ámbitos académicos, como recurso indispensable para el desarrollo musical del artista que se identificara con su entorno cultural. No como una intención nacionalista per se, sino como una ventana de posibilidades sonoras y de pensamiento que estaba frente a nosotros virgen, por descubrirse. Deseaba atraer un interés especial por la música étnica latinoamericana para que se originara el desarrollo hacia una expresión musical contemporánea surgiendo de esa cultura, además de las otras culturas occidentales que se incluyen en nuestra formación e influencias.”

El artículo completo pueden leerlo en la Revista Musical de Venezuela (Fundación Vicente Emilio Sojo, año 2004, Nº 44)

A la esclarecedora exposición de Emilio Mendoza no hace falta agregarle nada… POR AHORA…

Los que quieran conocer más detalles acerca de la Conspiración de José Antonio Abreu, hagan click en estos enlaces:




freddyargimiro@hotmail.com

lunes, 13 de septiembre de 2010

El sucesor de Pedro Tinoco


El nombramiento de Pedro Tinoco como Presidente del Banco Central fue el momento cumbre de la corrupción en el siglo pasado, en lo que atañe a Venezuela, obviamente. Sucedió a comienzos del segundo gobierno de Carlos Andrés Pérez, cuando el neoliberalismo estaba de moda y la Unión Soviética agonizaba. Para esa época, Tinoco era el Presidente del Banco Latino, cargo que venía ejerciendo desde mediados de los años 70. Al asumir su nueva responsabilidad el Banco experimentó un crecimiento sin precedentes (no el Banco Central, por supuesto, sino el Latino). Más que referirme a los detalles de este sonado caso de malversación y desvío de fondos públicos, quiero hacer notar que Pedro Tinoco consiguió aquel año 89 lo que cualquier estafador desearía: financiar sus proyectos privados con dinero del Estado.

Hoy en día no existe ese riesgo, o mejor dicho, no existe el riesgo de que eso ocurra en el Banco Central. Tampoco existe el riesgo de que el Primer Mandatario Nacional coloque al dueño de un canal de televisión al frente de CONATEL ni al dueño de una empresa de alimentos al frente del INDEPABIS. Sin embargo, no todos los frentes están cubiertos.

En la Administración Pública hay una “figura” que está utilizando los fondos de la Nación para potenciar su proyecto personal, además lo está haciendo de forma abierta y notoria. Es un hombre de negocios que prefiere no asumir claramente su gusto por el dinero, es un banquero autodidacta que se sabe disfrazar de “Patriarca Sacrificado” para disimular sus ambiciones, es un empresario que se vale del sentimentalismo para apuntalar sus políticas autocomplacientes, es (en pocas palabras) una versión mejorada (o empeorada) de Pedro Tinoco. Todos lo días es venerado en la televisión, en la radio y en la prensa, pero ojo, por tratarse de él debemos hablar de noticias e información y no de propaganda; nunca en Venezuela se vio una campaña publicitaria más grosera y enajenante, ah, y sin derecho a réplica, ni a protesta, ni a crítica constructiva, ni a sugerencia alguna. Sus palabras son órdenes y sus opiniones no se discuten: se acatan. Su poder no está sujeto a elecciones y sus decisiones no están sometidas a la ratificación de ningún colectivo popular. Varios de los dirigentes más “inteligentes” de nuestro país lo consideran un gran artista, otros no lo toman en cuenta porque están ocupados en cosas “más serias”. Su horario de trabajo lo determina él mismo en función de sus propios intereses, lo mismo ocurre con su agenda de reuniones y sus viajes al exterior. De su aliado y amigo Pedro Tinoco aprendió lo necesario para “desenvolverse” en el mundo de las “relaciones
institucionales”, área en la cual terminó convirtiéndose en un verdadero “MAESTRO”…

Para mayor información, pueden leer:



Freddy Argimiro Gutiérrez
freddyargimiro@hotmail.com